Curso de Desenvolvimento Visual
O mundo que você imagina pode ganhar forma!
Você tem ideias, personagens, histórias… mas como transformar
tudo isso em algo visual, coeso e profissional?
O Curso de Desenvolvimento Visual é pra artistas que querem criar com intenção, como se trabalha nos estúdios de animação, games e quadrinhos.
Aqui, você vai aprender a construir mundos completos com estética, narrativa e direção visual. Do conceito ao styleframe final.
Sobre o Curso
O que os estúdios procuram?
Artistas que saibam criar imagens que contam histórias. Que entendem como alinhar estilo, narrativa e função. É exatamente isso que você vai aprender aqui.
🔧 Um curso com base no processo real usado em produções profissionais
🎨 Aplicável tanto em produções de estúdio quanto nos seus projetos autorais
📁 Foco total na construção visual de personagens, cenários, props, cor e direção
O que você aprenderá
MÓDULO 1 | IDENTIDADE VISUAL E CONCEPT
Aula 1- Conceito de Identidade Visual
Aula 2 - Moodboards e estilo
Aula 3 - Desenvolvendo personagens l
Aula 4 - Desenvolvendo personagens ll
Aula 5 - Prancha de turn e detalhes
Aula 6 - Estudo de Prop design
Aula 7 - Construção de cenário
MÓDULO 2 | NARRATIVA
Aula 8 - Composição e Storytelling
Aula 9 - Escolha e briefing de cenas/peças
MÓDULO 3 | CORES
Aula 10 - Composição Cromática
Aula 11 - Estudo de cor no personagem
Aula 12 - Estudo de Color scripts - usando a luz como ferramenta narrativa
MÓDULO 4 | DIREÇÃO E FINALIZAÇÃO
Aula 13 - Finalização e Direção
Aula 14 - Início do projeto final e Demonstração I
Aula 15 - Demonstração II e Dúvidas
Aula 16 - Sessão de análises, correções e feedbacks
PRÉ-REQUISITOS
Conhecimento básico em desenho e pintura digital ou tradicional. O aluno deve ser capaz de produzir arte em mídia digital ou tradicional. As demonstrações serão feitas no PhotoShop, mas para fazer as tarefas você pode utilizar o software de desenho que desejar, sendo Adobe Photoshop, Procreate (para iPad), assim como mídias tradicionais, usando papel, lápis/caneta e etc.
Diferenciais do Curso
INVESTIMENTO E FORMAS DE PAGAMENTO
E se precisar de outra forma, fala comigo — a gente dá um jeitinho.
Para quem é este curso
Este curso é ideal para artistas e profissionais criativos que desejam aprimorar suas habilidades em Desenvolvimento Visual e ilustração, bem como para artistas em formação que buscam uma formação sólida na área.
Se você quer trabalhar com arte e contar histórias visuais com força e intenção, esse curso é pra você.
O instrutor
Michel Ramalho é Diretor de Arte, Production Designer e Visual Development Artist, com ampla experiência em animação, audiovisual e editorial. Apaixonado por contar histórias através de luz, cor e atmosfera, atua conectando visão narrativa, identidade visual e execução prática ao longo de todo o processo criativo.
Nos últimos anos, trabalhou como Diretor de Arte na segunda temporada da série Tainá e os Guardiões da Amazônia (Nickelodeon), além de assinar a direção de arte do curta do Pudge Penguins em parceria com o estúdio Dogzilla. Também participou de projetos de destaque como a pré-produção de Galinha Pintadinha – O Filme e fez direção de arte em outros projetos de longas e bíblias ao lado de grandes nomes, como Carlos Saldanha.
Ao longo de sua trajetória, colaborou com estúdios como Hype, Birdo (Cupcake & Dino – Netflix), Split Studio, Dirty Factory, Studio Zombie, Pimp, 3C Gaming, Studio Ovelha Negra e Fly, atuando em diferentes frentes do desenvolvimento visual, de cenários e personagens à definição de linguagem estética e pipelines visuais. No audiovisual, trabalhou com clientes como Coca-Cola, TikTok, Turma da Mônica, Wacom, Danone, Nestlé, Warner Music, Claro, Vivo, Fiat, Mercado Pago, WSL (World Surf League), Land Rover, Bradesco, Kinder Ovo e Embratur, entre outros.
No mercado editorial, desenvolveu ilustrações para revistas como Recreio e Picolé (Coquetel), além de projetos para literatura adulta, juvenil e infantil em editoras como Somos Educação, Moderna, FTD, Scipione, Edebe, Novo Século, Ânglo, Richmond, Scriba, Systemic, Uno e Rufus. Como quadrinista, atuou como colorista da HQ Até o Fim (roteiro de Eric Peleias, arte de Gustavo Borges) e é autor de obras como De Noite Amanheço, I Wanna Be Dino, Dois, Já Vi de Tudo, Dobra (com Fernanda Montoni), Légume e Tempo (Editora Estrela Cultural), Légume do Lado Avesso e Querido Diário, livro dedicado inteiramente ao processo criativo. Michel conduz seu trabalho com foco em colaboração, clareza narrativa e fortalecimento criativo das equipes, sempre buscando extrair o melhor de cada artista e transformar conceitos em imagens consistentes, emocionais e memoráveis.
