Curso de Pintura Digital
com foco em Narrativa
Com mais de uma década de experiência como desenvolvedor visual, ilustrador e quadrinista, tendo colaborado com marcas renomadas como Coca-Cola, Turma da Mônica e Nickelodeon, ofereço um curso completo que combina teoria e prática para capacitar você a criar narrativas incríveis com cor e luz.
Sobre o Curso
O Curso de Pintura Digital com foco em Narrativa tem como objetivo desmistificar o processo de contar uma boa história através das cores e aprender a usar as técnicas e a ferramenta para atingir o melhor resultado. Quando olhamos para um desenho estático, podemos dizer que as cores são como a trilha sonora desta arte muda. Nosso papel ao longo deste curso é compor a melhor música e passar melhor o sentimento que queremos para nossa ilustração. Ao longo do Curso de Pintura Digital com foco em Narrativa veremos o processo de entendimento da ideia, escolha de referências, estudo de valores tonais e composição, criação de paleta de cores e seu uso, finalização/acabamento e tratamento apresentados de forma prática, com explicações e demonstrações durante as aulas ao vivo.
O que você aprenderá
GRADE DO CURSO
Aula 01 - Como enxergamos e analisamos o mundo (teoria da cor)
Aula 02 - Volumes, cores e luzes
Aula 03 - Uso das cores em função da narrativa
Aula 04 - Quais são as ferramentas e como usá-las
Aula 05 - Colorindo um novo mundo (demonstração)
Aula 06 - O mundo em texturas
Aula 07 - Diferentes climas (Demonstração)
Aula 08 - Direção de arte nas cores e considerações finais
PRÉ-REQUISITOS
Conhecimento básico em desenho e pintura digital. O aluno deve ser capaz de produzir arte em mídia digital. As demonstrações serão feitas no PhotoShop, mas para fazer as tarefas você pode utilizar o software de desenho que desejar, sendo Adobe Photoshop, Procreate (para iPad), ou similares.
Diferenciais do Curso
INÍCIO DAS AULAS
PRÓXIMA TURMA:
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Previsão de início: 17 de Fevereiro de 2026
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Duração: 8 semanas
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Vagas limitadas.
DIA E HORÁRIO DAS AULAS SEMANAIS - AO VIVO
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Aulas práticas e teóricas: Terças-feiras das 19:00h às 22:00h
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Plataforma de ministração das aulas: ZOOM
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As aulas ficam gravadas e disponíveis junto as tarefas do Drive
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Entrega de exercícios: Google Drive
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Grupo da turma: WhatsApp
O instrutor
Michel Ramalho é Diretor de Arte, Production Designer e Visual Development Artist, com ampla experiência em animação, audiovisual e editorial. Apaixonado por contar histórias através de luz, cor e atmosfera, atua conectando visão narrativa, identidade visual e execução prática ao longo de todo o processo criativo.
Nos últimos anos, trabalhou como Diretor de Arte na segunda temporada da série Tainá e os Guardiões da Amazônia (Nickelodeon), além de assinar a direção de arte do curta do Pudge Penguins em parceria com o estúdio Dogzilla. Também participou de projetos de destaque como a pré-produção de Galinha Pintadinha – O Filme e fez direção de arte em outros projetos de longas e bíblias ao lado de grandes nomes, como Carlos Saldanha.
Ao longo de sua trajetória, colaborou com estúdios como Hype, Birdo (Cupcake & Dino – Netflix), Split Studio, Dirty Factory, Studio Zombie, Pimp, 3C Gaming, Studio Ovelha Negra e Fly, atuando em diferentes frentes do desenvolvimento visual, de cenários e personagens à definição de linguagem estética e pipelines visuais. No audiovisual, trabalhou com clientes como Coca-Cola, TikTok, Turma da Mônica, Wacom, Danone, Nestlé, Warner Music, Claro, Vivo, Fiat, Mercado Pago, WSL (World Surf League), Land Rover, Bradesco, Kinder Ovo e Embratur, entre outros.
No mercado editorial, desenvolveu ilustrações para revistas como Recreio e Picolé (Coquetel), além de projetos para literatura adulta, juvenil e infantil em editoras como Somos Educação, Moderna, FTD, Scipione, Edebe, Novo Século, Ânglo, Richmond, Scriba, Systemic, Uno e Rufus. Como quadrinista, atuou como colorista da HQ Até o Fim (roteiro de Eric Peleias, arte de Gustavo Borges) e é autor de obras como De Noite Amanheço, I Wanna Be Dino, Dois, Já Vi de Tudo, Dobra (com Fernanda Montoni), Légume e Tempo (Editora Estrela Cultural), Légume do Lado Avesso e Querido Diário, livro dedicado inteiramente ao processo criativo. Michel conduz seu trabalho com foco em colaboração, clareza narrativa e fortalecimento criativo das equipes, sempre buscando extrair o melhor de cada artista e transformar conceitos em imagens consistentes, emocionais e memoráveis.