Curso de Ilustração Infantil
Com mais de uma década de experiência. no mercado de ilustração infantil editorial, desenvolvi ilustrações para revistas como Recreio e Picolé (Coquetel) e participei de projetos de literatura adulta, juvenil e infantil para editoras como Somos Educação, Moderna, FTD, Scipione, Edebe, Novo Século, Ânglo, Richmond, Scriba, Systemic, Uno e Rufus. Trago essa vivência “do mundo real” pro curso: como criar imagens que contam história com clareza, carisma e intenção — do rascunho à arte final — pensando no que o mercado editorial de fato pede.
Sobre o Curso
Da ideia ao portfólio
com narrativa forte, linguagem infantil moderna e uma cena final profissional
Aprenda a criar ilustrações infantis que realmente contem histórias, emocionem, sejam claras para a criança e impactantes para o mercado editorial. Ao longo de 8 aulas práticas, você vai aprender a construir personagens expressivos, cenários lúdicos, composições claras, paletas coerentes e uma pintura final impecável — tudo pensado especificamente para o universo infantil.
Aqui você não vai só “deixar o desenho fofo”. Vai aprender a comunicar, narrar, guiar o olhar da criança e construir imagens que editoras procuram.
E no final, você sai com uma ilustração completa para portfólio, pronta para apresentar para clientes e editoras.
O que você aprenderá
GRADE DO CURSO
AULA 01 — Fundamentos da ilustração infantil
Como funciona o mercado infantil, diferenças entre faixas etárias, estilos, tipos de livro e como traduzir ideias em referências de verdade.
AULA 02 — Construção de personagem infantil
Formas, proporções, expressões, apelo visual, diversidade e personalidade — tudo aplicado ao olhar infantil.
AULA 03 — Cenários que contam histórias
Cenários lúdicos e acessíveis, elementos narrativos e design pensado para crianças.
AULA 04 — Composição e narrativa visual
Linha de leitura, foco, descritivo x interpretativo, regras de composição adaptadas ao público infantil.
AULA 05 — Cores para o público infantil
Teoria da cor aplicada, psicologia das cores, paleta narrativa e escolha de climas.
AULA 06 — Pintura digital do jeito certo
Flats, volume, luz e sombra, brushes, textura e construção do clima visual.
AULA 07 — Finalização profissional
Polimento, correções, ajustes finais e técnicas de acabamento que fazem diferença no mercado.
AULA 08 — Portfólio, mercado e fechamento de arquivo final
Estrutura de portfólio, como apresentar seu processo, cuidados com fechamento de arquivo final para impressão e caminhos profissionais.
PRÉ-REQUISITOS
- Conhecimento básico em desenho: aluno deve ser capaz de desenhar personagens e objetos com alguma segurança (mesmo que simples). Não precisa ser virtuoso, mas precisa sair do “boneco de palito”.
- Domínio básico de uma ferramenta: Photoshop, Procreate, Clip Studio, Krita, Illustrator (ou tradicional).
- Conseguir cumprir exercícios: ter tempo mínimo semanal pra praticar.
- Estar aberto a feedback e revisão.
Diferenciais do Curso
Para quem é este curso
• Ilustradores iniciantes ao intermediários que querem entrar no mercado infantil
• Artistas que já desenham, mas querem narrativa visual mais forte
• Gente que sente que “falta algo” nas ilustrações
• Quem quer começar a montar um portfólio profissional
• Professores, designers ou criativos que querem expandir repertório visual
Se você quer criar imagens que brilhem aos olhos de uma criança — e de um editor — esse curso é seu lugar.
Pronto para dar vida às suas ideias?
INÍCIO DAS AULAS
PRÓXIMA TURMA:
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Previsão de início: 11 de Fevereiro de 2026
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Duração: 8 semanas
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Vagas limitadas.
DIA E HORÁRIO DAS AULAS SEMANAIS - AO VIVO
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Aulas práticas e teóricas: Quartas-feiras das 19:00h às 22:00h
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Plataforma de ministração das aulas: ZOOM
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As aulas ficam gravadas e disponíveis junto as tarefas do Drive
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Entrega de exercícios: Google Drive
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Grupo da turma: WhatsApp
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Certificado de Conclusão ao final do Curso
O instrutor
Michel Ramalho é Diretor de Arte, Production Designer e Visual Development Artist, com ampla experiência em animação, audiovisual e editorial. Apaixonado por contar histórias através de luz, cor e atmosfera, atua conectando visão narrativa, identidade visual e execução prática ao longo de todo o processo criativo.
Nos últimos anos, trabalhou como Diretor de Arte na segunda temporada da série Tainá e os Guardiões da Amazônia (Nickelodeon), além de assinar a direção de arte do curta do Pudge Penguins em parceria com o estúdio Dogzilla. Também participou de projetos de destaque como a pré-produção de Galinha Pintadinha – O Filme e fez direção de arte em outros projetos de longas e bíblias ao lado de grandes nomes, como Carlos Saldanha.
Ao longo de sua trajetória, colaborou com estúdios como Hype, Birdo (Cupcake & Dino – Netflix), Split Studio, Dirty Factory, Studio Zombie, Pimp, 3C Gaming, Studio Ovelha Negra e Fly, atuando em diferentes frentes do desenvolvimento visual, de cenários e personagens à definição de linguagem estética e pipelines visuais. No audiovisual, trabalhou com clientes como Coca-Cola, TikTok, Turma da Mônica, Wacom, Danone, Nestlé, Warner Music, Claro, Vivo, Fiat, Mercado Pago, WSL (World Surf League), Land Rover, Bradesco, Kinder Ovo e Embratur, entre outros.
No mercado editorial, desenvolveu ilustrações para revistas como Recreio e Picolé (Coquetel), além de projetos para literatura adulta, juvenil e infantil em editoras como Somos Educação, Moderna, FTD, Scipione, Edebe, Novo Século, Ânglo, Richmond, Scriba, Systemic, Uno e Rufus. Como quadrinista, atuou como colorista da HQ Até o Fim (roteiro de Eric Peleias, arte de Gustavo Borges) e é autor de obras como De Noite Amanheço, I Wanna Be Dino, Dois, Já Vi de Tudo, Dobra (com Fernanda Montoni), Légume e Tempo (Editora Estrela Cultural), Légume do Lado Avesso e Querido Diário, livro dedicado inteiramente ao processo criativo. Michel conduz seu trabalho com foco em colaboração, clareza narrativa e fortalecimento criativo das equipes, sempre buscando extrair o melhor de cada artista e transformar conceitos em imagens consistentes, emocionais e memoráveis.